Cinéma: Histoires du 7ème Art

Public

Cet enseignement s’adresse à toutes celles et à tous ceux qui abordent le septième art comme spectacle-divertissement, en cinéphile, avec le désir de découvrir la réalisation, la mise en scène, etc. et qui souhaite connaître et parcourir l’histoire du langage cinématographique et filmique plus que centenaire.

Objectifs

Le septième art est un moyen d’expression, et de communication. Il est donc nécessaire d’avoir une idée, un point de vue, afin que le film génère du sens et des émotions. Cela implique une intention, de faire un choix et donc d’exclure d’autres options. Nous découvrirons la richesse, la diversité, la complexité de cet art par une approche singulière à la fois thématique et historique, théorique et pratique, technique et artistique.

Méthode

Histoires du Septième Art : ce sont avant tout des idées cinématographiques pour la mise en plan (la plus petite unité narrative), en scène (une mini-action), en séquence (une unité de temps, de lieu, d’action). Nous verrons ensemble à l’aide de nombreux extraits tout genre confondu (de différents courants, mouvements, écoles, tendances) l'évolution et comment depuis la naissance du cinématographe, en plus d’un siècle, s’est peu à peu constitué tout un vocabulaire, une grammaire, un langage cinématographique et filmique au service du Septième Art.

Contenu

• Tout ce qui constitue l’image : être attentif à la place de la caméra fixe (l’angle et l’axe de prise de vue), mouvement de caméra (travelling, panoramique).
•  Le contexte : l’époque (historique, saison), le choix du lieu (extérieur, intérieur), l’environnement, l’espace (étroit, spacieux), le décor (ancien, moderne), la présence d’accessoires, l’organisation des objets, les costumes, les motifs et les couleurs, la mise en espace visible (cadre) ou exclu (hors-cadre).
•  Les personnages : le casting (psycho-morphologie), la direction du jeu des acteurs et actrices, le déplacement et la gestuel pour incarner, contribuer à la caractérisation du protagoniste (psychologie en action).
•  La bande-son : les bruits, le son (in, off), la musique.
•  Le montage: plan court ou long (nerveux, contemplatif).
•  Les dialogues : le texte (dit) et le sous-texte (non-dit).
• Tout cela et bien d’autres éléments encore (lumière, dysfonctionnements, etc.) participent au rythme de l’œuvre, à faire émerger l’ambiance spécifique, l’atmosphère claire ou ambigüe, l’univers particulier d’un film de « fiction », de « documentaire ».