Il Ghiribizzo, atelier-théâtre en langue italienne, est construit autour de la création d’un spectacle de fin d'année. Le travail se décline en plusieurs étapes: improvisations et exercices de diction, exploration créative du texte, travail sur les personnages, recherches de costumes et d'accessoires, etc.
Programme
Durant la saison 2026-2027, l’atelier fêtera son quarantième anniversaire avec un spectacle festif, explorant le genre comique le plus apprécié en Italie, le « teatro di varietà », forme de spectacle populaire mêlant le cabaret, le théâtre et le café chantant, dont Ettore Petrolini et Totò ont été les plus talentueux représentants. Certains de leurs sketchs les plus célèbres seront d’ailleurs mis à contribution. La dramaturgie du spectacle sera élaborée à partir d’un choix de textes issus de ce répertoire, ainsi que de la libre exploration de ce même matériau sous forme d’improvisations collectives, avec la supervision de Rose Marie Gatta et Marco Sabbatini.
Objectifs et compétences
Le travail sur le jeu théâtral réalisé au sein de l'atelier vous permettra d’améliorer votre aisance dans la prise de parole en public en langue italienne et de renforcer vos aptitudes à communiquer et à convaincre à travers une technique gestuelle et vocale affinée. L’organisation d’un spectacle contribuera quant à elle à développer votre esprit collaboratif au profit d'un projet dramaturgique ambitieux.
Méthode
Toutes les séances du Ghiribizzo comprennent une mise en condition initiale. Celle-ci comporte un apprentissage de divers axes fondamentaux du théâtre :
- Présence scénique : découverte et gestion des outils fondamentaux de tout comédien, à savoir le corps et la voix. Travail de lâcher prise, puis de contrôle sur le geste, la respiration et la voix.
- Présence dans l’espace : découverte et gestion de l’espace scénique et des corps qui y évoluent et partagent la scène ensemble. L’apprentissage de la gestion de l’espace scénique va de pair avec celui de la gestion de l’écoute envers soi-même mais également envers le groupe.
- Travail sur l’introspection : un acteur doit être conscient de la palette émotionnelle qu’il possède ; des exercices sont prévus à cet effet pour que les participants apprennent à les définir et à les identifier.
- Travail créatif d’improvisation : avec ou sans masque, les participants seront invités à apprendre à gérer la scène sur des situations données, la plupart du temps en lien avec le texte qui sera mis en scène lors du second semestre.
- Travail sur la caricature : une fois que les participants ont pleine conscience de leur outil physique et vocal, toujours en vue de leur donner des points d’appui pour le spectacle du second semestre, un travail de recherche tant individuel que collectif (grotesque, commedia dell’arte, caricatures comiques) est fait sur les personnages qu’ils seront amenés à interpréter.
La seconde partie du cours est dédiée à une familiarisation avec le texte de l’année ainsi qu’à son apprentissage théâtral et peut comprendre, le cas échéant, un travail de dramaturgie collective sur le spectacle en lien avec les éléments trouvés lors de la recherche scénique et créative de la mise en condition.
Prérequis
La connaissance de la langue italienne n’est pas obligatoire.
Répétitions supplémentaires
En vue de la préparation du spectacle, des répétitions supplémentaires pourront être rajoutées. Le calendrier sera mis à jour au fur et à mesure.
Dates et lieux
L’activité a souvent lieu les mardis. Entre 19:15 et 22:00.
Lieu le plus courant : Uni Mail | Salle de spectacle (MS 180)
Tarifs
- UNIGEHES-SOIHEID98.-
- UNIGEHES-SO230.-
- UNIGE230.-
- 340.-
Étudiant‑e
Personnel
Alumni
Externe
Animation
- Marco Sabbatini